浅析欧洲名家的音乐美学思想

发布于:2021-06-21 06:10:48

浅析欧洲名家的音乐美学思想 浅析欧洲名家的音乐美学思想 欧洲名家的音乐美学
——罗伯特·舒曼与弗朗兹·李斯特的音乐情感美学 —— 摘要: 音乐美学是研究音乐的本质和规律的基础学科。不同时代有不同的 摘要 艺术,随着时代和社会生活的变迁,文学,艺术在内容、形式、风格诸多方面都 会发生相应变化,因为艺术的发展具有历史继承性和革新性,每一时代都必须接 受前一时代遗留下来的物质和精神财富作为自己发展的基础和出发点, 而前一时 代留下来的物质和精神遗产又对新的时代发生一定影响, 从而使新的一代的发展 具有特殊的性质。19 世纪音乐艺术在浪漫注意思潮的影响下进入了“情感美 学”,这个时代由崇尚理性转向崇尚情感。

关键词: 音乐美学 舒曼 关键词

李斯特

音乐情感

一、舒曼音乐美学中的“感情论” 舒曼音乐美学中的“感情论 音乐美学中的 在西方十九世纪以前的漫长发展的历史过程中, 关于音乐美学的探讨大多是 在哲学的领域中进行的,从十九世纪起,发生了明显的变化,音乐美学领域被哲 学家独占的时代结束了,音乐家开始进入这个领域,而德国的音乐家舒曼是勇敢 地进入这个领域的先行者。 情感论音乐美学作为欧洲一种源远流长的音乐美学流派, 成为十九世纪最主 要的音乐美学思潮。情感作为音乐的内容,决定了在音乐中的重要地位,舒曼就 将情感论音乐美学的取向表达的非常鲜明,他说:“只能够发出空洞的音响,而 没有适当的手段来表达内心情感的艺术乃是渺小的艺术。 ”在西方的音乐美学史 中称舒曼是个“感情论”者。 因为在舒曼大量的音乐评论文章里都贯穿着“音乐 是感情的表现”这样的一个观念。舒曼身为浪漫主义时期的一位音乐家,常常把 现实同幻想对立起来,在艺术中为自己创造一个幻想的世界,用以抒发自己的感 情, 在幻想的世界里寻找精神上的寄托和感情上的慰籍。 用舒曼自己的话说就是: 在艺术的幻想中寻找现实的幻想的代替物。 在舒曼强调的感情表现及其所具有的 幻想因素之中,有很强烈的主观性。“这不仅表现在他的音乐中特别注重个人内 心生活和感情世界的发掘, 而且更体现在题材本身常常同他个人的生活经历和感 情体验有直接的关系。爱情往往在这种经历和体验中占有特殊的位置。”舒曼的 声乐套曲《妇女爱情与生活》是他艺术歌曲中的重要作品,其情感论音乐美学特 征是显而易见的。音乐与诗歌相结合的审美取向。舒曼的艺术歌曲大多是以德国 浪漫主义诗人的诗作为歌词的。舒曼将音乐与这些诗歌结合的天衣无缝。正如很 多人描述的:“这些歌曲的音乐与诗歌的结合达到了水乳交融的程度。他对诗词 的敏捷而直接的洞察力,使他的歌曲形式富于变化、表情亲切,旋律热情而富表 现力。”“也许由于舒曼有着更高深的文学修养,他在歌词选择方面非常注重诗 歌本身的艺术性,他希望通过音乐的手段,使诗歌焕发出了更加动人的诗意情趣 来。”《妇女爱情与生活》这部声乐套曲体现了浪漫主义时期注重音乐情感内容 并将音乐情感作为音乐审美的美学观。

19 世纪是各种音乐体裁极大发展的一个世纪。“舒曼的‘感情论’美学是 在德国浪漫主义思潮影响下的产物,它在很大程度上同这个思潮有血缘关系。然 而,可贵的是舒曼的美学思想并没有完全被浪漫主义所束缚和被它所俘虏。舒曼 不但在许多方面克服了浪漫主义的某些消极因素,而且还能有所突破,同新的文 艺潮流相接*。” 二.李斯特的音乐情感美学 李斯特是浪漫主义时期的作曲家, 他的艺术观点和美学主张不脱离浪漫主义 时期艺术界的一般美学宗旨。诸如崇尚感情,坚持内容突破形式的原则,重视揭 示内心世界,强调个人抒情性,喜爱自传体创作题材方面倾向于神话性、传说性 和幻想性,富有借古喻今的特点,追求音乐创作的哲理性、抽象性、象征性和主 观性,强调民族性,音乐创作与民族解放运动相结合,继承和发展了古典乐派的 基础, 比较古典乐派, 更为重视音乐的社会教育功能, 更为重视综合艺术的创新。 李斯特在音乐史上并不是以音乐理论著称的, 但他的音乐美学思想确实在很大程 度上影响了当时和现在的音乐表演、音乐创作和各种音乐理论的发展。他在一生 中撰写了大量文章和数百封信件来表达自己对于音乐美学, 特别是钢琴美学的看 法。如《艺术家的地位及其在社会中的生活条件》《论将来的教堂音乐》《音乐 学士信札》《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》《罗伯特·舒曼》《肖邦》《匈牙 利的吉卜赛音乐》等都广为流传。他的钢琴美学内容广博,无论是对钢琴音乐的 表演、创作、情感表现力、技法都提出了自己独到的见解。李斯特是一名注重钢 琴表现形式的音乐家,但他更为重视钢琴音乐中的内在情感和表现力。他认为音 乐的表现力胜过许多其他的艺术门类,而在音乐门类中,他最熟悉、擅长的钢琴 又是极具表现力的乐器。他的《送葬曲》钢琴曲是在惊闻自己的祖国革命失败之 后创作的,他在创作该曲的时候,满怀激愤,非常有感染力。与音乐美学家汉斯 立克关于音乐自律论的观点相反,李斯特始终相信音乐具有他律性的特点。他认 为,音乐中一定要有真实的情感,而且伟大的作品都是由炽热和不朽的情感所组 成的。在谈到音乐的情感问题时,李斯特认为音乐有“内容”,而这个“内容” 就是音乐的情感。音乐的情感既是音乐的内容,又是音乐的形式。 艺术——从人类社会实践之中萌芽, 就进入了不断发展变化的过程, 从音乐、 舞蹈、劳动三位一体到今天种类繁多,体裁各异的艺术形式,都显示了艺术发展 嬗变的轨迹,纵观艺术的发展史时,最突出的印象应该是:不同时代有不同的艺 术,“时代交移,质文代变,”随着时代和社会生活的变迁,文学,艺术在内容、 形式、风格诸多方面都会发生相应变化,在小的方面来描述这样的变化,正如我 以上谈到的音乐美学,从理性主义美学到感情美学到形式美学,再到现实美学, 这样的发展过程,但这个过程的每一个点并不是孤立存在的,因为艺术的发展具 有历史继承性和革新性, 每一时代都必须接受前一时代遗留下来的物质和精神财 富作为自己发展的基础和出发点, 而前一时代留下来的物质和精神遗产又对新的 时代发生一定影响,从而使新的一代的发展具有特殊的性质。 生无涯,固艺也无涯,每一个时代孕育着不同的音乐美,因而,我们要继承 和发展人类历史上的一切优秀成果,创建适应当代需求的新文化,以人民大众的

历史实践作为检验真理的标准,让艺术的长河奔流不息。

参考文献 [1]周畅.音乐与美学[M].京华出版社,2001. [2]王朝闻.美学概论[M].人民出版社,1981. [3]于润洋.现代西方音乐哲学导论[M].湖南教育出版社,2000.1. [4]汉斯立克.论音乐的美[M].人民出版社,2003. [5]帝姆·道雷. 《舒曼》, 江苏人民出版社, 1999. [6] 李斯特. 《李斯特论肖邦和舒曼》, 音乐出版社. 1962. [7]张巍编著.李斯特.东方出版社. [8]茅原.李斯特的美学观点一一纪念李斯特诞辰一百周年.音乐研究. [9]英布鲁斯·莫里森著,赖慈芸译.李斯特.江苏人民出版社.


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